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TEATRO

  • Divertida Mente chega neste fim de semana no Teatro da Cidade dos Meninos


    Adaptação divertida promete uma experiência inesquecível para toda a família.
    O teatro da Cidade dos Meninos recebe neste fim de semana "As Emoções de uma Divertida Mente”. O espetáculo infantil é uma adaptação livre que traz ao palco as emoções encantadoras do filme "Divertida Mente". Você pode se juntar à Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, as emoções que vivem na cabeça de uma jovem garota, em uma aventura cheia de energia e descobertas. Com seu espírito adorável e muita curiosidade, essas emoções se envolvem em situações divertidas e imprevisíveis que cativam o coração de crianças e adultos.
    A peça tem como intuito transportará o público para um mundo de imaginação e aprendizado sobre a importância dos sentimentos. Junte-se a Alegria e sua turma para um dia inesquecível de muita diversão e emoção! Venha sorrir, se emocionar e aprender com uma experiência teatral que vai encantar toda sua família.
    PROMOÇÃO: Compre seu ingresso antecipado, 1º Lote e pague R$ 25,00 reais, para adultos e crianças. (Valor referente a meia entrada para todos, comprando antecipado). O 1º Lote Promocional irá até o dia 31/07/2024 ou enquanto permanecer ingressos disponíveis. Após essa data, os ingressos serão vendidos entre Inteira e Meia entrada.
    Ingressos a venda na loja Papelaria Miltrekos e no site sympla.com
    Link: https://www.sympla.com.br/produtor/rbrasilprodutora


    Informações:


    Adaptação livre.
    Local: Teatro da Cidade dos Meninos
    Data: Domingo - 04/08/2024
    Horários: Sessão às 16H
    Censura: Livre
    Crianças a partir de 2 anos são pagantes!
    Duração: 60 minutos
    Meia Entrada: Crianças até 12 anos, Estudantes (mediante carteira estudantil), Idosos (Maiores de 60 anos), Professores e Portadores de necessidades especiais (mediante comprovação do benefício).

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  • Festival Neves Encena começa neste sábado (17) com muito teatro, dança e circo nas periferias, a primeira apresentação é no bairro Vereda


    Projeto tem como intuito levar as artes cênicas as pessoas que não tem acesso a este tipo de arte

    Entre os dias 17 e 25 de agosto, os moradores da cidade de Ribeirão das Neves vão curtir uma programação repleta de atrações de teatro, dança e circo, e o melhor, sem precisar pagar nada!
    O Festival Neves Encena vai circular pelos bairros centrais do Sevilha B, na sede do Instituto Cultural Semifusa, e no Instituto Federal de Minas Gerais de Ribeirão das Neves, nas regiões do Veneza, o festival estará no bairro Metropolitano e no bairro Vereda; em Justinópolis, o evento estará no bairro São João de Deus (Favela da Mina), e no Tony. Descentralizando desta forma, o acesso às artes cênicas.
    Em sua quarta edição, o Festival Neves Encena é um projeto do Instituto Cultural Semifusa que visa proporcionar espaços de apresentações de rua, que prioriza a difusão e a circulação de espetáculos e performances de grupos cênicos de periferias, principalmente da Região Metropolitana de Belo Horizonte - RMBH. Idealizado sobre os pilares do diálogo, da troca de experiências, do intercâmbio e da valorização da cultura local e regional.
    A produtora executiva do Semifusa, Maria Clara Ribeiro, ressalta: “O Neves EnCena é um festival que produzimos com muito carinho, principalmente pois ele possibilita concretizar o que a gente acredita, que é a periferia tendo acesso a coisas que nos foram negadas. Este ano, que completamos 15 anos, estamos com atrações fantásticas e espero que todos gostem e aproveitem bastante”.

    Confira a programação completa do Festival:

    17 de agosto (sábado) - 10h
    Instituto Origem
    Rua José Paulo Soares, 35, Bairro Vereda - Ribeirão das Neves.

    A história da cidade onde a mata virou rio e a névoa virou santa com Cordel de Neves: O espetáculo é um passeio pelos caminhos que deram origem à cidade, dando vida às personagens que são parte dessa história, oferecendo ao público um novo olhar sobre o município.

    TOC – Transtorno Obsessivo Clownesco é uma cena teatral e circense que se expressa através da linguagem da palhaçaria para provocar a comicidade no público e questionar sobre as relações que estabelecemos como o outro, que muita das vezes perpassa pela competição, por violências mascaradas de brincadeiras e muitas das vezes são tóxicas e abusivas.

    22 de agosto (quinta-feira) - 10h
    IFMG Neves
    R. Vera Lúcia de Oliveira Andrade, 800 - Vila Esplanada

    Bem-vindo ao lugar sem nome (Teatro)
    Em uma performance marcante que mistura teatro, poesia e reflexão social, “Bem-vindo ao lugar sem nome” , explora as complexidades de pertencimento, identidade e injustiça racial. Através de diálogos provocativos e movimentos coreografados, é questionada a própria existência e o propósito dentro de um ambiente sem fronteiras claras, observam também uma luz distante, simbolizando esperança e questionamento. O texto, explora temas universais de busca por identidade e resistência.

    AGREG'ART (Dança)
    Jazz Funk é sobre se permitir, ser você mesmo, trazendo um misto das técnicas do jazz com danças urbanas e as suas vertentes. Tem um caráter bastante performático e comercial, trabalhando além do movimento também a expressividade, presença e autoestima.
    Jazz funk vai muito além de apenas uma dança, ele nos conecta com nós mesmo, nós ajudando em vários sentidos tanto físico quanto mental. E é um estilo abrangente para todos.

    23 de agosto (sexta-feira) - 19h
    Cine Teatro Popular
    R. do Comércio, 225, bairro Tony - Justinópolis.
    Peça: O Barbeiro com Chico Tavolaro
    O palhaço vareta está em busca de outra profissão, ficou sabendo que ser barbeiro dá muitos seguidores. Agora ele é um profissional de barbearia, pelo menos é o que diz sua imaginação, com muito entusiasmo ele embarca nessa jornada repleta de trapalhadas. O novo barbeiro promete cuidar do seu visual, mas gargalhadas vem de brinde. Chico Tavolaro é multiartista, circense, autodidata que atua profissionalmente desde 2008. As especialidades do artista são as técnicas de malabarismo, equilíbrio e palhaçaria. Atualmente integra o elenco do grupo MPBaixinhos para todas as idades além de atuar em seu espetáculo artístico solo “O barbeiro”.

    24 de agosto (sábado) - 8h
    Oficina de Manipulação de Bonecos
    A oficina tem o objetivo central, o uso do boneco em encenações teatrais, com foco na técnica de manipulação direta. Os participantes terão a oportunidade de aprender, através de exercícios práticos, técnicas de manipulação de bonecos, explorando desde os movimentos básicos até as expressões mais sutis que dão vida e emoção aos personagens. A oficina será ministrada por três membros da Catibrum Teatro de Bonecos de Belo Horizonte, que há mais de 30 anos trabalha exclusivamente com teatro de formas animadas.
    Casa Semifusa
    Rua Cataguases, nº 73, bairro Sevilha B - Ribeirão das Neves

    24 de agosto (sábado) - 19h
    Centro Cultural Di Quebrada
    Rua Cenira Gurgel de Carvalho, 137 - São João de Deus (Justinópolis).

    Peça: 1 2 3… Tente Outra Vez!
    O espetáculo de trio de palhaços se apresenta como uma obra de arte multifacetada, tecendo humor, simbolismo e crítica social em um tecido rico de camadas. Através da alegria contagiante dos palhaços, o público é convidado a refletir sobre temas de extrema relevância para a nossa época, como a necessidade de cuidar do planeta Terra, a importância da família e das relações humanas, e a aceitação do erro como parte da natureza humana.

    25 de agosto (domingo) - 10h
    Praça do Bairro Metropolitano
    Endereço: Av. Juscelino Kubitscheck de Oliveira, nº 1257.
    Ao lado do Campo do Metropolitano
    Peça: Dançando no céu
    Baseado na técnica acrobática de “portage” sobre as pernas de pau, o espetáculo apresenta movimentos acrobáticos de alto nível de dificuldade, despertando no espectador um carrossel de emoções e sensações através da dança e do humor, através do emprego de diferentes gêneros musicais e da interação com o público, numa experiência singular.

    25 de agosto (domingo) - 19h
    Casa Semifusa
    Rua Cataguases, nº 73, bairro Sevilha B - Ribeirão das Neves
    Espetáculo: Causos Enredados com Zilvan Lima
    Neste monólogo, um vendedor de redes conta suas histórias, compartilhando sua relação com o mundo. Entre risadas e reflexões, ele nos guia entre poetas, amantes, lugares diversos, personagens fantasiosos, desigualdade social, amor, esperança e saudade, permitindo que os espectadores leves para casa parte de suas experiências. Zilvan é arte educador, formado em teatro pela UFSJ (Universidade Federal de São João Del Rei), ator, diretor, professor de teatro. Trabalha na área há 18 anos. Trabalho da Escola de Teatro Plataforma Rotunda. Em parceria com a prefeitura de Simão Pereira desenvolveu o curso de formação de arte-educadores. Organizador do Coletivo Teatral Tejuco. É arte educador pelo projeto “Arte na Escola”, trabalha formação de atores em parceria com a APHAA.
    Projeto executado a partir de recursos da Lei Paulo Gustavo de Ribeirão das Neves com apoio do Coletivo Semifusa e Prefeitura de Ribeirão das Neves pelo edital 240/2023.

    Instituto Cultural Semifusa

    Com a proposta de ter os conceitos de negócios sociais, projetos de impacto e economia criativa, o Coletivo traça novos caminhos em sua existência de cerca de 15 anos. A Casa também pretende contribuir com 6 metas da Agenda 2030 dos objetivos de desenvolvimento sustentável, estipuladas pela ONU. Entre elas: Paz, justiça e instituições eficazes; saúde e bem-estar; educação de qualidade; igualdade de gênero; trabalho decente e crescimento econômico; e redução das desigualdades.
    Mais informações no instagram @semifusacoletivo e site coletivosemifusa.org

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  • Peça que conta a história de Neves em formato de Cordel se apresenta na Praça de Neves no próximo sábado (3)


    “A história da cidade onde a mata virou rio e a névoa virou santa”, peça que conta em formato de cordel a história de Ribeirão das Neves será apresentada gratuitamente neste sábado, 3 de agosto, na Praça Central da cidade.
    A peça é híbrida em sua composição, pois é um espetáculo de rua que traz como dramaturgia a Literatura de Cordel. Este trabalho conta, através das rimas da Literatura de Cordel e da corporeidade precisa de suas jovens atrizes e atores, um recorte da história de Ribeirão das Neves. O espetáculo é um passeio pelos caminhos que deram origem à cidade, dando vida às personagens que são parte dessa história, oferecendo ao público um novo olhar sobre o município. Criado de forma coletiva e colaborativa, o espetáculo se concebe a partir do desejo de conhecer mais sobre a cidade e também modificar nossa forma de olhar para o território, reconhecendo nele suas competências.
    A apresentação da peça, será às 17h, e é um convite para as pessoas conhecerem um pouco mais sobre a cidade em que vivem, de um modo muito divertido. A peça tem classificação livre.

    Mais informações:

    A peça teatral foi concebida em 2015 pela Tríade Companhia de Teatro e executada em 2016, com recursos do primeiro edital de incentivo à cultura, publicado no município de Ribeirão das Neves, destinado para a produção e concepção de trabalhos que contemplassem o Patrimônio Cultural de Ribeirão das Neves. Após a primeira temporada em 2016, em setembro do mesmo ano, o espetáculo foi selecionado à participar do XII Encuentro de Teatro de Achupallas “Cerros de Cultura” ETACC 2016, que foi realizado entre os dias 20 a 26 de novembro de 2016, na cidade de Viña del Mar, no Chile. O “Encuentro” oportunizou ao grupo teatral alcançar voos maiores, rompendo fronteiras sociais já pré-estabelecidas no cotidiano dos jovens atores e atrizes moradores de periferia: a oportunidade de somar na desconstrução de olhares viciados a estigmas marcados na história da cidade de Ribeirão das Neves.
    Em 2023, a peça foi aprovada na lei Paulo Gustavo no âmbito municipal, com uma nova temporada do espetáculo circulando as três regionais de Ribeirão das Neves.

    Ficha Técnica
    Ana Clara - Atriz
    Alexandre Ribeiro - Ator
    Glenda Bastos (Tríade Companhia de Teatro) - Direção
    Lívia Bento - Atriz
    Marlon Andrade - Ator

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  • Ribeirão das Neves recebe espetáculo de teatro emocionante sobre as mulheres e as guerras do cotidiano


    Espetáculo da Tríade Cia de Teatro é baseado no livro “A guerra não tem rosto de mulher” e terá apresentações gratuitas no Cine Teatro Popular
    A cidade receberá, entre os dias 6 e 8 de dezembro, o espetáculo teatral "Às que aqui ficaram", no Cine Teatro Popular. A peça, com entrada gratuita, é baseada na obra de Svetlana Aleksiévitch, "A guerra não tem rosto de mulher", e traz à tona as histórias de mulheres que vivenciaram as guerras, não apenas nos campos de batalha, mas também no cotidiano.
    Com direção de Gláucia Vandeveld, o espetáculo, interpretado por Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes, aborda as diversas "guerras" que as mulheres enfrentam em busca de uma vida digna. A dramaturgia fragmentada, aliada a elementos performáticos e visuais, cria uma atmosfera intensa, poética e cheia de metáforas, de modo não linear, que convida o público à reflexão sobre a condição feminina.
    "Às que aqui ficaram" é um convite à reflexão sobre a memória, as dores, os sons e os sentimentos das mulheres que vivenciaram conflitos. A peça, que aposta na força do feminino, traz um discurso crítico e sensível, buscando atingir diferentes públicos, inclusive homens.
    A diretora do espetáculo Gláucia Valdeveld ressalta o frio na barriga da estreia e do cuidado que a peça está sendo feita, “Estamos trabalhando com muita delicadeza, com muita responsabilidade com o que a gente está falando, nós falamos de histórias reais, fatos que realmente aconteceram, então estamos fazendo tudo com muito respeito”. Valdeveld também ressalta que a peça chegue nas pessoas e toque elas, “Que a gente possa conversar com as pessoas, de que não podemos perder de vista essas histórias, não deixar passar batido os problemas que a peça reflete. No Brasil, uma história acontece atrás da outra e uma acaba abafando a outra, sem tocar, sem resolver e a peça vem pra refletir sobre isso também”, finaliza Gláucia.
    Para a Tríade Cia de Teatro, o espetáculo é a concretização de um sonho que se iniciou em 2017, quando surgiu a ideia do espetáculo. “O processo de criação foi longo e intenso. Iniciamos antes mesmo da pandemia de Covid-19 e a partir daí criamos algumas versões dele. Essa é a última versão, a mais madura, está mais refinada, ainda mais sensível. O trabalho presencial nos permitiu isso e também o amadurecimento na compreensão do texto da Luciana Campos, que é tão cheio de camadas, atemporal, profundo e poético”, ressalta as atrizes da Cia. “Estamos felizes e ansiosas com essa estreia presencial. Acreditamos, junto com nossa diretora Gláucia e com o Alê, figurinista e cenógrafo, que o espetáculo está no ponto de estrear, de ganhar o mundo. E é isso que queremos, pois é um trabalho criativo muito precioso, trata de temas muito relevantes para a sociedade, principalmente para as mulheres, e que podem provocar muitas reflexões no público, além de sensibilizá-lo para temáticas que fazem parte da história do nosso país e que não devem ser esquecidas. Lembrar sempre para não repetir”, finaliza a Cia.
    O Cine Teatro Popular está localizado na rua do Comércio, nº 225, bairro Tony, Justinópolis. Os ingressos estão disponíveis no sympla: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-as-que-aqui-ficaram-da-triade-cia-de-teatro/2748275?referrer=linktr.ee
    Sobre o projeto
    Este projeto é realizado por meio da Lei Nº 195/2022 Paulo Gustavo de Ribeirão das Neves, através do edital 240/2023.
    SOBRE A TRÍADE CIA TEATRO

    Fundada em Belo Horizonte e em Ribeirão das Neves pelas atrizes Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes, a Tríade Cia de Teatro está em atividade desde 2016. Desde então, tem se dedicado ao teatro, à literatura, à promoção da cultura e da arte na Grande BH, em Minas e no país. Como companhia, já realizaram trabalhos de direção teatral, preparação vocal, produção artística e cultural, se dedicando também ao ensino do Teatro e, sobretudo, na atuação em leituras dramáticas, cenas curtas e agora em “Às que aqui ficaram”, o primeiro espetáculo que reúne as três atrizes juntas em cena.

    SOBRE GLÁUCIA VANDEVELD

    Atriz, diretora e professora/pesquisadora com trabalhos no cinema, TV e teatro, integra o elenco dos filmes: “Arábia” de Affonso Uchoa e João Dumans, “Antes que o Verão Acabe” e “ANGELA” de Marília Nogueira, “No Coração do Mundo” de Gabriel Martins e Maurílio Martins, “Os Sonâmbulos” de Tiago Mata Machado , “Elon Não acredita na Morte” de Ricardo Alves Jr. e a série Hit Parade de André Barcinski e Marcelo Caetano/Canal Brasil. Atriz e criadora dos espetáculos “Jornada”, sob a direção e dramaturgia de Vinícius Souza e “Banho de Sol” em parceria com a Zula Cia de Teatro. Como atriz convidada pelo Grupo Espanca, integra o elenco do “Congresso Internacional do Medo”, sob a direção de Grace Passô, “Dente de Leão”, sob a direção de Marcelo Castro e “Real”, sob a direção de Gustavo Bones e Marcelo Castro. Professora integrante do Núcleo Pedagógico do Galpão Cine Horto desde 1999 e coordenadora do Núcleo de Pesquisa em Teatro para Educadores, onde dirigiu inúmeros trabalhos com alunos. Coordenadora Artística-Pedagógica da edição virtual do Feto 2020 e 2021. Curadora do Cabíria- Prêmio de Roteiro 2020 e Curadora do Festival de Cenas Curtas 2021 do Galpão Cine Horto.

    SOBRE LUCIANA CAMPOS
    Luciana Campos é paulista (de São José do Rio Preto), atua como professora, tradutora e dramaturga. É formada em Letras pela UNESP e estudou Dramaturgia no Núcleo de Pesquisa do Galpão Cine Horto. Participou da 6ª Janela de Dramaturgia com o texto "Fábulas". Atualmente está em processo de criação do novo espetáculo da Cia Tríade. Escreve como quem tenta compor um mapa, uma cartografia própria, mas com linguagem imposta. Sempre no limiar entre a recordação, os lastros de terras de geografias outras em que seu corpo não esteve (ou foi impossibilitado de estar) e o tempo passado e presente.

    SOBRE ALEXANDRE TAVERA
    Alexandre Tavera é artista plástico, cenógrafo, figurinista e fotógrafo. Apaixonado por se deslocar pela cidade a pé observando a luz e acumulando imagens feitas a partir do celular. Formado em moda, CENEX Escola de Belas Artes UFMG e Arte Plásticas pela Escola Guignard UEMG. Entende a roupa como a extensão de uma das camadas da pele e a arte uma forma de acessar o outro.

    FICHA TÉCNICA
    Elenco: Dani Guimarães, Glenda Bastos, Wes Gomes
    Texto: Luciana Campos
    Cenário e Figurino: Alexandre Taveira
    Iluminação: Geraldo Octaviano
    Trilha Sonora: André Veloso
    Preparação Corporal: Raquel Miranda
    Produção Artística e Cultural: Dani Guimarães, Glenda Bastos, Wes Gomes
    Produção Executiva: Alexandre Ribeiro
    Assessoria de Comunicação: Antônio Benvindo
    Designer: Anderson Luízes
    Edição de vídeo: André Veloso
    Fotografia: Alice Guimarães
    Operação de som e vídeo: André Veloso
    Operação de Luz: Nadja Kai Kai
    Intérprete de Libras: Gabriela Cruz
    Costura: Yara Oliveira
    Tricô: Mariana Martins

    SERVIÇO
    Espetáculo “Às que ficaram”
    Dia: 6, 7 e 8 de dezembro (sexta, sábado e domingo)
    Gratuito
    Horário: 20h (sexta e sábado) e 19h (domingo)
    Ingressos no sympla: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-as-que-aqui-ficaram-da-triade-cia-de-teatro/2748275?referrer=linktr.ee
    Redes sociais: @triade_cia_de_teatro

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  • “A Boneca Viajante" novo espetáculo do NED promete encantar Ribeirão das Neves com dança e teatro


    Prepare-se para uma jornada mágica e emocionante! No dia 14 de dezembro, às 19h, o Teatro da Cidade dos Meninos será palco do espetáculo "A Boneca Viajante", uma produção que promete encantar crianças e adultos de todas as idades.
    Inspirada na obra do renomado escritor Franz Kafka, a peça utiliza a dança e o teatro para contar a história de uma boneca que embarca em uma busca repleta de desafios e descobertas. Com direção geral de Luiza Doche e direção teatral de Glenda Bastos, o espetáculo promete emocionar e fazer refletir sobre a vida e seus mistérios.
    O elenco, formado por talentosos alunos do NED, dará vida aos personagens e transportará o público para um universo mágico e poético. A classificação indicativa é livre, o que torna a peça uma ótima opção para toda a família.
    Não perca essa oportunidade de vivenciar uma experiência artística única! Os ingressos já estão à venda através do Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/a-boneca-viajante/2706877?referrer=www.google.com

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  • “Às que aqui ficaram”: espetáculo da Tríade Cia de Teatro, dirigido por Gláucia Vandeveld estreia nos dias 06, 07 e 08 de dezembro em Ribeirão das Neves


    Espetáculo é baseado no livro “A guerra não tem rosto de mulher” e terá apresentações gratuitas no Cine Teatro Popular

    Ribeirão das Neves se prepara para receber um espetáculo emocionante e impactante. Nos dias 6, 7 e 8 de dezembro, a Tríade Cia de Teatro apresenta "Às que aqui ficaram", no Cine Teatro Popular com entrada totalmente gratuita. A peça, inspirada na obra de Svetlana Aleksiévitch, "A guerra não tem rosto de mulher", mergulha nas histórias de mulheres que enfrentaram e enfrentam as guerras, não apenas nos campos de batalha, mas no dia a dia.

    Dirigido por Gláucia Vandeveld e com texto de Luciana Campos, o espetáculo vai além da Segunda Guerra Mundial, explorando as guerras diárias que mulheres enfrentam em busca de uma vida digna. A dramaturgia é fragmentada e com elementos performáticos, e as atrizes Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes, atuam como testemunhas de histórias reais e poéticas, criando uma atmosfera intensa e emocionante.

    A encenação, rica em simbolismos e poesia visual, utiliza elementos comz mãos, redes, fios, água, chaves, vestidos e a natureza para construir um universo sensível e poético. O cenário e figurino, assinados por Alexandre Tavera completam essa imersão estética, transportando o público para um universo onde a memória, a família, a maternidade e a pandemia se entrelaçam.

    Um dos pontos altos da peça é a exploração da memória. Através de relatos de sobreviventes. O espetáculo aborda a marca que a “guerra” deixa nas mulheres, representada pelos "cabelos brancos". Essa imagem poderosa simboliza o sofrimento, o medo e a violência vividos pelas mulheres.

    "Às que aqui ficaram" é um convite à reflexão sobre a condição feminina, um grito por justiça e reconhecimento. A peça, que aposta na força do feminino, busca dialogar com diferentes públicos, promovendo um debate sobre temas relevantes e urgentes.

    O Cine Teatro Popular está localizado na rua do Comércio, nº 225, no bairro Tony, em Ribeirão das Neves. Este projeto está sendo realizado por meio da Lei Nº 195/2022 Paulo Gustavo de Ribeirão das Neves, através do edital 240/2023.

    SOBRE A TRÍADE CIA TEATRO


    Fundada em Belo Horizonte e em Ribeirão das Neves pelas atrizes Dani Guimarães, Glenda Bastos e Wes Gomes, a Tríade Cia de Teatro está em atividade desde 2016. Desde então, tem se dedicado ao teatro, à literatura, à promoção da cultura e da arte na Grande BH, em Minas e no país. Como companhia, já realizaram trabalhos de direção teatral, preparação vocal, produção artística e cultural, se dedicando também ao ensino do Teatro e, sobretudo, na atuação em leituras dramáticas, cenas curtas e agora em “Às que aqui ficaram”, o primeiro espetáculo que reúne as três atrizes juntas em cena.


    SOBRE GLÁUCIA VANDEVELD


    Atriz, diretora e professora/pesquisadora com trabalhos no cinema, TV e teatro, integra o elenco dos filmes: “Arábia” de Affonso Uchoa e João Dumans, “Antes que o Verão Acabe” e “ANGELA” de Marília Nogueira, “No Coração do Mundo” de Gabriel Martins e Maurílio Martins, “Os Sonâmbulos” de Tiago Mata Machado , “Elon Não acredita na Morte” de Ricardo Alves Jr. e a série Hit Parade de André Barcinski e Marcelo Caetano/Canal Brasil. Atriz e criadora dos espetáculos “Jornada”, sob a direção e dramaturgia de Vinícius Souza e “Banho de Sol” em parceria com a Zula Cia de Teatro. Como atriz convidada pelo Grupo Espanca, integra o elenco do “Congresso Internacional do Medo”, sob a direção de Grace Passô, “Dente de Leão”, sob a direção de Marcelo Castro e “Real”, sob a direção de Gustavo Bones e Marcelo Castro. Professora integrante do Núcleo Pedagógico do Galpão Cine Horto desde 1999 e coordenadora do Núcleo de Pesquisa em Teatro para Educadores, onde dirigiu inúmeros trabalhos com alunos. Coordenadora Artística-Pedagógica da edição virtual do Feto 2020 e 2021. Curadora do Cabíria- Prêmio de Roteiro 2020 e Curadora do Festival de Cenas Curtas 2021 do Galpão Cine Horto.


    SOBRE LUCIANA CAMPOS

    Luciana Campos é paulista (de São José do Rio Preto), atua como professora, tradutora e dramaturga. É formada em Letras pela UNESP e estudou Dramaturgia no Núcleo de Pesquisa do Galpão Cine Horto. Participou da 6ª Janela de Dramaturgia com o texto "Fábulas". Atualmente está em processo de criação do novo espetáculo da Cia Tríade. Escreve como quem tenta compor um mapa, uma cartografia própria, mas com linguagem imposta. Sempre no limiar entre a recordação, os lastros de terras de geografias outras em que seu corpo não esteve (ou foi impossibilitado de estar) e o tempo passado e presente.


    SOBRE ALEXANDRE TAVERA

    Alexandre Tavera é artista plástico, cenógrafo, figurinista e fotógrafo. Apaixonado por se deslocar pela cidade a pé observando a luz e acumulando imagens feitas a partir do celular. Formado em moda, CENEX Escola de Belas Artes UFMG e Arte Plásticas pela Escola Guignard UEMG. Entende a roupa como a extensão de uma das camadas da pele e a arte uma forma de acessar o outro.


    FICHA TÉCNICA


    Direção: Gláucia Vandeveld

    Elenco: Dani Guimarães, Glenda Bastos, Wes Gomes

    Texto: Luciana Campos

    Cenário e Figurino: Alexandre Taveira

    Iluminação: Geraldo Octaviano

    Preparação Corporal: Raquel Miranda

    Produção Artística e Cultural: Dani Guimarães, Glenda Bastos, Wes Gomes

    Assessoria de Comunicação: Antônio Benvindo

    Designer: Anderson Luízes

    Sonoplastia e operação de som: André Veloso

    Edição e operação de vídeo: André Veloso

    SERVIÇO

    Espetáculo “Às que ficaram”

    Dia: 6, 7 e 8 de dezembro (sexta, sábado e domingo)

    Gratuito

    Horário: 20h (sexta e sábado) e 19h (domingo)

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